Wer auf Filme steht, die alle Facetten der menschlichen Abgründe zeigt, der sollte den Film Hell nicht verpassen. Der Titel “Hell” ist zweideutig. Den Film ansehen und verstehen wie der Regisseur Tim Fehlbaum mit dem Thema Katastrophen umgeht. Nicht immer muss die Apokalypse wie ein Roland Emmerich Film daherkommen. Kleine feine Anlehnungen an B-Movies der 70er Jahre lassen grüßen.
Geht ins Kino! Schaut euch einen Film an, der ein Meilenstein der Filmgeschichte werden kann.
Infos www.HELL-DerFilm.de

Von Sophia Lehmann

Der Film „Die Vaterlosen“ von Marie Kreutzer feierte bei der 61. Berlinale (2011) Premiere. Er handelt von der Geschichte einer Familie, deren mittlerweile erwachsenen Kinder nach dem Tod des Vaters noch viel über sich selbst erfahren müssen.

Hans (Johannes Krisch) liegt im Sterben. Während sich seine Frau Anna (Marion Mitterhammer) um ihn kümmert bittet sie alle seine Kinder in das große Landhaus zu kommen, in dem sie in früherer Zeit wohnten. Nur sein Sohn Niki (Philipp Hochmair) erreicht ihn, bevor er stirbt. Als zweiter, aber trotzdem zu spät um ein letztes Mal mit seinem Vater reden zu können, trifft Vito (Andreas Kiendl) ein und bricht aufgrund der Situation in Tränen aus. Auch seine jüngere Schwester Mizzi (Emily Cox) kommt wenig später dazu. Plötzlich taucht auch die zweite Tochter auf, mit der niemand gerechnet hätte und von der Mizzi nicht einmal etwas wusste: Kyra (Andrea Wenzl). So wie Vito seine derzeitige Freundin Sophie (Pia Herzigger), hat Kyra Miguel einen Mann an ihrer Seite mitgebracht. Alle können sich dazu überreden bis zur Beerdigung von Hans zu bleiben, obwohl es manchen nicht gerade leicht fällt.
Während des Aufenthalts erfährt nicht nur Kyra durch alte Tagebücher von Hans und Tonbandaufnahmen aus der Zeit des alternativen Hippie-Kollektivs, welches das große, alte Landhaus bewohnte und Geständnisse der Mutter Anna, mehr über ihre Vergangenheit. Es kommt raus, warum Hans, ihre Mutter und sie vor 23 Jahren aus dem Haus warf und wer wirklich an Mizzi’s neurophysischer Störung Schuld ist.
Jedoch halten sich Miguel und Sophie lieber aus dem Familiendrama raus, wobei sie sich immer näher kommen. Als Miguel auch noch Kyra zu einer Therapie schicken möchte, fährt sie einfach mit ihrem Auto davon.

Den ganzen Film hindurch gibt es Rückblenden, die die Zeit, in denen das Landhaus noch die Heimat des Hippie-Kollektivs war, zeigen. Durch diese Szenen erfährt man Stück für Stück was die Familiengeheimnisse beinhalten. Der Perspektivwechsel dieser Rückblicke ermöglicht nicht nur die Sicht aus einem Blickwinkel, sondern aus verschiedenen. Es wird klar wie jeder der Hauptfiguren über die Vergangenheit denkt und was er oder sie damals erlebt hat.
„Die Vaterlosen“ ist ein spannender Film, da er viele Fragen aufwirft, die man beantwortet haben möchte, wie z.B. warum Kyra mit ihrer Mutter vor 23 Jahren rausgeworfen wurde und warum Mizzi nichts von ihr wusste. Eigentlich ist es eine eher traurige Geschichte von Verleugnung und Abweisung, Schuld und einer zerrütteten Familie. Doch durch kleine Witze und Szenen wo getanzt und gelacht wird, wird der Film aufgeheitert und kommt nicht rüber wie ein düsteres Drama. Trotzdem verliert man die eigentliche Ernsthaftigkeit nie aus den Augen.
Es ist gewiss kein Kinderfilm, dazu ist die Geschichte, die dahinter steckt, viel zu verschlüsselt. Doch die ganze „Rätselraterei“ und Suche nach der Wahrheit macht den Film, wie gesagt, spannend. Außerdem regt er zum Nachdenken an: Was ist Familie? Wie konnte aus solch einer fröhlichen Gemeinschaft eine Gruppe voller Schweigen und Abweisung werden? Auch das sehr offene Ende lässt viel Freiraum für die Fantasie der Zuschauer, doch hätte man einige Fragen nicht unbedingt offen lassen müssen. Zum Beispiel: Was geschieht mit dem Haus? Halten die Beziehungen von Kyra und Vito? Was wird aus Anna? Können Kyra und Mizzi Vito wegen seiner Lüge verzeihen?
Die authentischen Charaktere beleben die Story von Marie Kreutzer. Durch die menschlichen Reaktionen, z.B. das Weinen um den Vater, das Rauchen bei Stress und die Neugier über die Vergangenheit, wirken die Figuren sympathisch und man kann sich mit ihnen identifizieren. Außerdem ist es leicht, den Schauspielern ihre Rolle abzunehmen, da sie einfach so überzeugend sind. Die Drehorte sind passend gewählt: ländlich, einfach und schön.
Den Film habe ich mir gern angeschaut, auch wenn er an manchen Stellen akustisch schwer zu verstehen war, da besonders Andreas Kiendl (Vito) mit einem starken österreichischen Dialekt spricht. Wahrscheinlich hätte ich, als Jugendliche, mir den Film nicht unbedingt angeschaut nachdem ich die Synopsis gelesen hätte. Doch im Nachhinein finde ich es toll, dass ich „Die Vaterlosen“ sah. Als ich die Zusammenfassung las, dachte ich zuerst es würde ein sehr trauriger Film sein, aufgrund der Tatsache, dass der Vater stirbt. Doch ich wurde zunehmend überrascht, da die Trauer eher kurz gehalten wurde und man sich auf andere Dinge konzentrierte, wie der Wahrheit auf den Grund zu gehen.
Ich würde den Film weiterempfehlen, da er mir selbst gut gefiel.

Marie Kreutzers (Regie und Buch) dritter Spielfilm ist ein gelungenes Drama über Familie, Trennung, Verleugnung und wie ein tragischer Vorfall eine zerrüttete Familie wieder zueinander führen kann.

Rezensiert von Daniela Haack

Sie haben dasselbe Problem, sie haben dasselbe Ziel und doch versuchen Beide, dieses auf sehr unterschiedliche Art und Weise zu durchzustehen. Reese Witherspoon und Paul Rudd in den Rollen Lisa Jorgenson und George Madison, versuchen in Lisas Fall ein Rauswurf aus dem Baseballteam und in Georges Fall ein Bankrott, eine Ermittlung gegen ihn und die Trennung von der Freundin zu verarbeiten. Reese Witherspoon spielt ihre Rolle sehr überzeugend, vor allem deshalb, weil die Rolle ursprünglich auch für sie geschrieben wurde laut Drehbuchautor und Regieleiter James L. Brooks.

Lisa lebte ihren Traum und hatte alles, was sie sich wünschte, nämlich ihr Team und ihre Karriere als Baseballprofi. Doch jetzt ist sie 31 und zu alt um ihren Job weiter auszuführen, findet der Couch. Nun liegt ihr Leben in Trümmern. Der Traum wurde mit einem Mal weggerissen.

Georges Leben hatte denselben Tiefpunkt erreicht und doch erlebte er noch am selben Tag des Absturzes die schönste Erfahrung, die ein Mensch machen kann. Er verliebte sich in Lisa bei ihrem ersten, sehr schweigsamen Date.

Ebenfalls Baseballprofi Matty, gespielt von Owen Wilson, verführte zahlreiche Frauen, die ihn wegen seines Sexappeal, seines Charmes und seines Geldes lieben. Lisa sollte zu Beginn auch nur eine übliche Affäre werden, bis Matty sich in sie verliebt. Auch Lisa fühlt sich von Matty angezogen, wäre da nicht noch George, den sie anfangs für einen völligen Chaoten hält.

Durch seine aufdringliche Art und ständigen verschleierten Liebeserklärungen, fühlt sich Lisa von George etwas eingeengt. Allerdings hilft ihm seine, auf verschiedene Weise nervige und doch niedliche, überdrehte Art, sie zu überzeugen, dass er der Richtige für sie sein könnte.
Paul Rudd geht dabei vollkommen in seine Rolle auf. Weder Mimik noch Gestik lassen davon zeugen, dass er Schauspieler und nicht George Madison ist. Trotz seiner überzeugenden Verzweiflung und Liebe zerstört er nie den Witz in einer Szene.

Jack Nicholson alias Charles Madison, Vater von George, hatte es besonders schwer, in seine Rolle zu finden, da George sein erster erwachsener Film-Sohn ist. Trotz dieser Schwierigkeit und der Tatsache, dass er einen oft unsympathischen, aber auch verletzlichen und gar liebenswerten Mann verkörperte, meisterte Nicholson diese Aufgabe mit Bravour.

Rezensiert von Daniela Haack

Dieser Film erscheint fürs Erste sehr langweilig. Viele graue Szenen, kaum Gespräche, und lange, stumme Momente. Perfekt für Dramatiker, jedoch nur für diese Gruppe, so dachte ich. Doch erst im Verlauf der Geschichte wird die Tiefgründigkeit des Filmes klar. Es geht nicht um das, was passiert, sondern um das, was wäre, wenn es tatsächlich passierte. Dies war auch der Kommentar von Eva Green, der Hauptdarstellerin der Tragödie. Wie bei jeder Rolle, muss sie sich mit der Person, die sie darstellt, identifizieren. Bei Rebecca (Eva Green) handelt es sich um eine verzweifelte Frau, die versucht, ihren Lebensinhalt wieder auferstehen zu lassen, was ihr zwar gelingt, der aber zum Schluss trotzdem wieder entrinnt. Es handelt sich um Tommy, welcher von Matt Smith gespielt wird. Tommy und Rebecca sind unsterblich in einander verliebt. Doch als Tommy durch einen Autounfall stirbt, will Rebecca ihn nicht loslassen und mit Hilfe einer DNA-Probe von Tommy und der erweiterten Wissenschaft, kann Rebecca Tommy in sich austragen und wird seine neue Mutter. Weil sie ihn austrug, wurde der Film auch WOMB genannt, was im Deutschen Gebärmutter heißt. Womit keiner rechnen konnte war, dass Tommy durch eine andere Mutter auch ein anderer Mensch werden würde und somit nicht voll und ganz der alte war. Durch ein Wiedersehen mit seiner alten Mutter wird er zynisch und langsam aber sicher ein wenig verrückt, da Rebecca ihm verheimlicht wer die Frau ist.
Matt Smith wirkt sehr überzeugend als alter wie auch als neuer Tommy, was sicherlich nicht einfach war, da die beiden Männer zum Ende hin sehr verschieden waren.
Auch Eva Green hatte eine sehr schwierige Person darzustellen. Als Rebecca musste sie eine Geliebte aber auch eine liebevolle Mutter demselben Mann gegenüber spielen. Doch dieses Problem überspielte sie mühelos und überzeugte wieder einmal von ihrem Können.

1. Kinostart 30.09.2010
2. Regie Lars Jessen
3. Drehbuch Ingo Haeb
4. Produzent Christoph Friedel & Claudia Steffen, Pandora Film Poduktion
5. Darsteller Christian Ulmen (Frieder Schulz), Katarzyna Maci?g (Gosia Borowka)
6. Webseite www.hochzeitspolka.x-verleih.de

Wer schon einmal länger als ein paar Stunden, oftmals nur auf einem “Polenmarkt” gleich hinter der Grenze, in Polen verbracht hat, wird bei diesem Film feststellen, dass die Stereotype für Deutsche und Polen gelegentlich noch sich so in den Köpfen abspielen. Ob die gezeigten Vorurteile noch so offen zu Tage treten ist zu bezweifeln, auch aus eigener Erfahrung. Opulente Hochzeiten, Religiösität bis zum Fanatismus und den Anderen zu provozieren das gilt noch Heute, überwiegend im Osten Polens. Trotzdem sind die Polen liebenswert und charmant. Handkuss, Handy und Sonnenbrille gehören zum Guten Ton in Polen. Manchmal kommt es einem so vor, als würden die Kinder in Polen schon mit Sonnenbrille auf dem Kopf und dem Handy am Ohr geboren werden.
Der Film spiegelt die Welt in Polen wieder, manchmal ein wenig überspitzt, aber nicht bis zum lächerlichen getrieben. Die Musik die auf der Hochzeit gespielt wird ist sehr populär und schlägt sich in Millionen CD Verkäufen nieder.
Das die Toten Hosen den Gassenhauer Eisgekühlter Bommerlunder in Polnisch singen wird in Polen als befremdlich angesehen, das könnte an dem intellektuellem Inhalt des Liedgutes aus Deutschland liegen…..
Wer also einen kurzweiligen Film mit ein wenig Polenkunde sehen möchte ist bei Hochzeitspolka genau richtig.

Viel Spaß beim Anschauen des Films.

Björn Hensel

Jerry, Jerry Cotton würde sich der Hauptdarsteller in einem englischen Krimi vorstellen, hier handelt es sich aber um eine in den USA handelnde Geschichte und darum wird es weggelassen. Er löst seine Fälle mit der gleichen Raffinesse wie Monk, in der gleichnamigen Fernsehserie.
Im Film Jerry Cotton hat der Hauptdarsteller nicht das Charisma des Originaldarsteller aus der Filmreihe der 60er Jahre, George Nader. Das ist auch nicht notwendig, da es sich um eine Komödie handelt, die wie in der Wixxer Trilogie das Original auf die Schippe nehmen soll. Die Handlung überschreitet nie die Grenze des Lächerlichen. Immer wenn man das Gefühl hat jetzt wird es Lächerlich, nimmt sich die Handlung soweit zurück, dass der Film nicht vorhersehbar wird.
Wer wieder ein paar kurzweilige Minuten im Kino verbringen möchte, sollte sich diesen Film ansehen, aber er darf kein Werk wie “Krieg und Frieden” erwarten. Der Film zeigt auch auf welche Geschichten in den 50er Jahren “in” waren. Nähere Informationen unter www.jerrycotton.film.de

13 Semester, ein Spiegel des Studentenlebens?

2 Freunde (Momo und Dirk) aus dem Land Brandenburg gehen zum Studieren in die “Großstadt” Darmstadt. Der eine (Dirk) will sein Studium (Wirtschaftsmathematik) schnell abschliessen und legt ein Tempo vor, das sein bester Freund (Momo) nicht mitgehen will. Der verlässt lieber die “Streber-WG” und zieht bei dem Lebestudent und Frauenschwarm Bernd ein. Schöne Tage am Baggersee mit Traumfrau Kerstin und sein neuer Freund Aswin, der ihm beim “Käffche” wieder auf die richtige Lernspur bringt, wenn da nicht die Feierlaune wieder durchschlagen würde, die auch auf Aswin abfärbt, der die Nacht zum Tag macht. Wird er sein Ziel erreichen und wie, obwohl er keinen Plan für sein zukünftiges Leben hat? Reicht seine Kreativität für eine befriedigende Zukunft?

Ist das Studentenleben wirklich so einfach und unbeschwert wie man es uns weis machen will? Dauerstudenten mit zu langen Studienzeiten, denen am Lebensende die Rente knapp wird? Das Klischee besteht immer noch, Studenten sind Taxifahrer, Studenten gammeln die Zeit ab und Zahnarzteltern aus Schwaben finanzieren den Porsche. Alice Schwarzer hätte bei diesem Film wieder einen Grund die alten Demonstrationsschilder auszupacken. Karriere machen nur die Männer, die Frauen sind nur schmückendes Beiwerk oder wird die Fortsetzung des Films 10 Semester heißen und sich mit den Studentinnen befassen? Wir wissen nichts genaues, aber der Film ist ein gutes Machwerk und lohnt sich angeschaut zu werden.

Die Premiere ließen sich Daniel Brühl, die Frauenband Queensberry und Joanna Zimmer nicht entgehen.

Nähere Informationen erhält man unter www.13semester.de. Filmstart ist am 07.01.2010.

Kritik am Justizsystem in den USA gibt es nicht erst seit Heute. Eine Chance dieses aber zu reformieren ergab sich aber erst durch die Wahl von Barak Obama zum Präsidenten. In letzter Zeit findet diese Kritik auch Zugang in Filmen und Fernsehserien, um eine größere Informationsbreite zu erreichen. Der neue Film “Gesetz der Rache” befasst sich auch mit diesem Thema. Nach dem Revival von Comichelden im Film und Modernisierung der James Bondfilme, kommen jetzt wieder die nie ausser Mode geratenen Filme a la Dirty Harry, ins Kino. Der letze in der Kette der Rachehelden ist Gerard Butler (frischgebackener GQ Man of the Year Film International), neben Jamie Foxx, spielt er einen Kritiker des Justizsystems, der mit eigenwilligen Mitteln eine Änderung hervorrufen will. Der Film startet in den deutschen Kinos am 19.11.2009.

Infos: www.gesetz-der-rache.film.de

Es ist endlich soweit! Nach der Verschiebung um eine Woche startet das Action-Highlight aus der Schmiede von ParamountPictures und Hasbro. Die Spielzeugfiguren aus den 60er Jahren bilden das Vorbild.
Es wird im Trailer und in der Pressemappe viel versprochen, es wird auch viel gehalten. Wer auf eine Mischung von Kapitän Nemo, Stargate, xXx und Indipendence Day steht, wird voll auf seine Kosten kommen. Das Thema Bedrohung des Weltfriedens ist zwar nicht neu, aber die Weiterentwicklung von James Bond Filmen wie James Bond jagt Dr. No ist hervorragend gelungen. Es gibt auch einige Szenen die zum schmunzeln anregen…nee, wird nicht verraten, selber reingehen und Spaß haben.
Infos unter www.gijoemovie.com

STORY:
Von den Baumwoll-Plantagen in Burkina Faso bis zu den leerstehenden Betonburgen an den Küsten Spaniens; von den glitzernden Finanzzentren in London und Singapur bis zu den Slums von Bombay: Erwin Wagenhofer tritt eine Reise um die Welt an, um die Perversion der internationalen Geldströme bloß zu stellen. Der Film der vor der Krise entstand…
Ein Film von Erwin Wagenhofer (We Feed the World)

Let´s make Money, großspurig als Dokumentarfilm über den Weg des Geldes angekündigt. Doch was kommt, Langeweile, ja der Film fördert sogar die Neigung in Schlaf zu verfallen. Der Inhalt des Films mag für einen Menschen der sich nicht mit Wirtschaft beschäftigt eine Offenbarung sein, aber für Personen aus der Wirtschaft sind kaum neue Erkenntnisse zu finden. Wobei die Protagonisten (Erzähler über ihre Tätigkeiten) sehr offen berichten, leider in mindestens einem Fall ohne Nachprüfbarkeit (Wirtschaftskiller). Eine Länge von 112 Minuten kann man mit diesem Thema nicht in dieser Art und Weise füllen, es wäre besser gewesen der Regisseur hätte den Dokumentarfilm auf 30 Minuten reduziert und damit für Schulen und u. ä. Einrichtungen eine Unterrichtsergänzung geschaffen. Handwerklich und von der Auswahl der Bilder gibt es nichts zu bemängeln.
Fazit:
Dokumentarfilme müssen aufrütteln, d.h. in unserer visualisierten Welt gibt es 2 Möglichkeiten:
Schnell, kurz im Nachrichtenstil oder
Schnell, actionreich und mit glaubwürdigen Darstellern, wie bei James Bond….. mein Name ist Money, Let´s make Money.